小さな額縁（9cmの正方形）が眠っていたので、数年前にミネラルショーで買ってきたクリスタルを描いてみました。
縦長の方はほぼハガキサイズです。

スピリチュアルに特別関心があるわけではありませんが、ファンタジーっ子にはやはり刺さるものがあるわけで＾＾

今度個展をやるときには、こういう小作があってもいいかも。

色鉛筆：ポリクロモス
紙：KMKケント250

微妙に歪んで見えるので、たぶん歪んでるんでしょう＾＾；

普段授業では、基本的にはグレーや黒は使わないで描こうと言っていますが、前回のカメラとこれは、目一杯使ってます。
一応、陰影と色彩の正確さを重視するか、光と印象を重視するか、で使い分けていますが、この辺はいろいろな考え方があるので、言い回しに気を使います。

　
6月も半月が過ぎ、じわじわ暑くなってきて、マスクで外を歩くのがつらいですね。
ソーシャルディスタンスにしても、もちろん距離を取ることが感染予防にプラスなのは間違いありませんが、そろそろ「よくわからないから、効果の程度はどうあれ、取れる対策は全部取る」から「無理なく続けられるよう、有効な対策に特化する」という段階に移っていくことも考えてもらいたいと思うところです。

普段の描き方とは違うけど、気になっていた技法を試してみました。

1.グリッド書き

元写真や下絵と本紙に同じように細かい升目を引き、一個一個が対応するようにして形を取っていく方法です。
下絵の転写に昔から使われてきた方法で、色鉛筆画で有名な吉村芳生さんは、この描き方で升目1個ずつ描いてました。
知り合いにもこの方法を使っている人はいて、話には聞いていましたが、「別にトレスでいいんじゃね？　升目引くとか大変そう」と思って今までノータッチでした。
先日ふと思い立って、photoshopで升目を引く方法を調べてみたら、思いの外簡単だったので、ちょうどカルチャーの生徒さんからケント紙を使った写実画のリクエストをもらっていたこともあって、一枚描いてみました。

一時カメラに凝りかけたことがあって、その時使っていたニコンの一眼レフです。
レンズは全部売ってしまいましたが、本体はあまりに買取が安かったので（確か￥1000とか）、なんとなく手元に残っていました。

描いてみての感想は、細かいモチーフは案外トレスより正確に描けるかも。
塗りに入ったあとも、周囲の升目で微妙な狂いを測れるので、「いつの間にかおかしくなっていた」という心配がない。
描きながらグリッドを消していくので、部分ごとに仕上げていく描き方専用。

写真に忠実な細密画を描くなら、ありだなと思いました。

2.こってり塗り

いわゆる写真みたいな色鉛筆画の描き方で、YouTubeの早送り動画でよく見かけます。
プリズマカラーというとても柔らかい色鉛筆（国内ではカリスマカラーが同等品）と、比較的ツルツルの紙（ケント紙等）で、紙目の奥までしっかり塗り込んでいきます。
以前ちょっと試し書きした感じでは、フラットな紙にゴリゴリ塗り込むとタッチが残ったり細かな紙目が浮き出てきたりで、汚らしい絵肌になってしまい、それっきりスルーしてましたが、
たまたま見た動画にアップで写ったシーンがあって、よく見ると、別に絵肌はそんなに整ってない。
ネットの縮小画像にはこれがあるから、絵は原画を見るまで判断できません。
「それなら」というわけで、一枚。

昔から、「プリズマカラーはクレヨン」と思っていましたが、まさにそのクレヨン性がいかんなく発揮される描き方でした。
初手からこってり塗り込んでいくので、ネリゴムは一切効かない。
濃い色の上に明るい色を乗せて、明度の調整が出来る（さすがに覆い隠すのは無理）。
黒が締まるので、インパクトのある絵になる。
強い筆圧で描くので、指が痛くなる。

今回は写真に寄せようとしてしつこく攻めすぎて、絵肌がさらに荒れてしまいましたが、2.3色でスマートにグラデーションを作っていけば、もっときれいに仕上げることは出来ると思います。

どの技法も長所短所があって、いい勉強になりました。
同時に、やっぱり今までの自己流の描き方が一番性に合ってるというのも再確認できたので、また新鮮な気持ちに次の一枚に向き合えそうです。